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ÉMERISE LEBLANC-NOWLAN

PORTFOLIO

Arts textiles

Courants de l’éthérique

Le corps éthérique (la pensée de l’homme), représenté par les arbres, contribue à la métamorphose de l’humanité et de son environnement.

La nature et l’éthérique se reflètent par la qualité de l’eau et entretiennent un dialogue créateur de formes. L’eau s’évaporant trace des sillages qui deviennent une image dans le ciel s’entremêlant parmi les arbres.

L’eau, dans son cycle de transformation, stimule l’imagination en créant des sculptures dans la brume. La feutrine, entrelacée dans les branches d’arbres, permet à notre pensée de vagabonder. Les épines des branches démontrent la fragilité de l’environnement naturel qui doit se protéger des humains trop négligents.

La pensée de l’homme se nourrit spirituellement à l’aide de la nature. L’interdépendance permet de renouer avec notre créativité et notre sagesse malgré les obstacles de la vie.

2018
Aubépine et feutre
250 cm X 125 cm

Photo : Marc Blanchard

La pluie acide provient des polluants transportés sur des centaines et même des milliers de kilomètres. L'acidification des sols qui en découle empêche le développement normal des arbres, affecte les récoltes, les animaux, les oiseaux et les mammifères aquatiques.

Cette œuvre sculpturale apparaît d'un côté avec ses couleurs vivantes alors que l'autre côté est de couleurs brune (acide organique) et grisâtre (aluminium lié aux matières organiques dans l'eau). Le tout représente les conséquences des pluies acides qui sont devenues un problème international.

Dans la métamorphose de ces matériaux, le dégradé de couleurs symbolise les effets de la pluie acide rendus visibles avec les années qui passent. Les impacts sur nos paysages sont tellement omniprésents que nous nous y sommes presque habitués, au point où ils disparaissent pratiquement de notre vision. Il ne faut plus simplement s'arrêter à regarder et ne rien faire. C'est vraiment important de prendre conscience de la fragilité de l'environnement et des endroits familiers autour de nous qui influencent subtilement nos vies.

Le spectateur trouvera dans cette œuvre des rappels pour représenter la confrontation entre l’homme et la nature. La technique de préfeutre utilisée dans cette création sert à montrer qu'il est encore possible de faire des changements qui pourront affecter la situation éventuelle pour les générations à venir.

2018
Pré-feutre et bois
244 cm X 167 cm

Photo : Marc Blanchard

Dans ma sculpture, je démontre l’harmonie entre le mouvement de l’eau et mon être. Les trésors dissimulés de la mer comme les oursins de couleurs vivantes en forme organique figurent sur mon œuvre. Les coraux, les coquillages et les algues représentent une mythologie individuelle et simulent un paysage sous-marin imaginaire et féerique.

Pour réaliser mon œuvre, j’ai employé du bois, support pour l’art encaustique, ainsi que des couches de cire d’abeille avec des cristaux de résines naturelles afin de garder la transparence de l’eau de la mer figée dans le temps. Ces éléments gardent en place le sable, les petites coquilles et les pierres cueillies au bord de la mer.

De plus, passant du microcosme au macrocosme, le médium choisi évoque le mouvement et la vie importante de la mer. Les oursins de couleurs flamboyantes sont en laine mérinos feutrée. Les vagues, elles, sont créées grâce à la technique de feutrage par aiguilles sur la soie jaune-verte et pourpre, couleurs des algues retrouvées flottantes sur les bords de la mer.

Afin de faire ressentir la chaleur de la mer (mère) qui dégage le réconfort, j’ai privilégié la soie de l’Italie, tandis que la couleur bleu-lilas personnifie les moules, délice et beauté marine de notre région.

Je me suis inspirée des expériences vécues de Joseph Beuys, sculpteur minimaliste des années 1960-1970, pour l’usage des matériaux.

2018
Encaustique, feutre, soie
et bois
204 cm x 172 cm

Photo : Marc Blanchard

Héritage transformé

Émerise LeBlanc-Nowlan participe à divers festivals d’art contemporain lancés
par la Société culturelle Sud-Acadie. Elle utilise des objets recyclés et les transforme en œuvres d’art grâce à l’utilisation de textiles de couleurs vibrantes. La Galerie Léon-Léger de l’Église historique de Barachois présente une exposition d’œuvres d’art chaque été en juillet et en août. Depuis 2105, les œuvres de l’artiste y sont présentées.

Œuvre présentée dans le cadre de l'exposition
Une chaise. Une histoire.
organisée par la Société culturelle Kent-Sud,
25-27 août 2017,
Barachois, N.-B.

Chaise en bois, tapis hooké, glands de rideaux
90 cm X 45 cm

Photo : Lisa Lévesque

Le feutrage est une technique ancestrale de transformation de la laine au contact avec l'eau chaude savonneuse et la friction des fibres textiles. La laine et la soie unies ensemble, selon la technique dite "nuno", adhèrent naturellement pour réaliser cette création à trois dimensions. Quelques couleurs chaudes et naturelles incorporées à l'œuvre éveillent des souvenirs sur le port des bas de soie d'antan.

2018
Nuno, laine et soie
65 cm X 38 cm

Photo : Émerise LeBlanc-Nowlan

Ode aux Acadiennes d’antan - Cent ans d’écart

Pièce réalisée à partir d’objets recyclés, soit des bols de céramique, des cordes tressées et un cadre en vieux bois.

Les bandes de laine teintes flottent sous une base de lisières de tissus hookés avec un crochet à tapis.

Réflexions :
passé/présent
difficulté/confort
loisir/carrière
famille/individu

2017
Bols de céramique, bois, tissus hookés, corde
183 cm X 91 cm

Photo :
Émerise LeBlanc-Nowlan